Мистецькі тенденції 2024

Світ мистецтва стоїть на порозі нової ери, визначеної революційними технологічними досягненнями та глобальними змінами в світогляді. Дві ключові тенденції, що перетворюють мистецький ландшафт на глобальному рівні – це доповнена реальність (AR) та штучний інтелект (AI).  

Проте є й зворотній рух, бо в епоху глобалізації та стандартизації художники все більше звертаються у своїх роботах до місцевої культури та традицій. Вони досліджують своє коріння та історію, використовуючи їх як джерело натхнення та виражаючи свою ідентичність. З іншого боку, турбота про нашу планету перетворюється з простої тенденції на щирий крик душі. Екологічне мистецтво стає маяком надії, що веде людство крізь бурхливий шторм кліматичних змін. У світлі зростаючого усвідомлення впливу людства на навколишнє середовище, художники прагнуть створювати екологічно стійкі твори мистецтва та використовувати відповідні матеріали. Це може бути створення мистецтва з мінімальним вуглецевим слідом або використання природних джерел енергії для живлення інтерактивних інсталяцій. Одним із помітних аспектів цього руху є перетворення перероблених матеріалів чи сміття на витвори мистецтва. Митці демонструють, що те, що одна людина може вважати відходами, інша може перетворити на скарб. Це підкреслює потенціал творчого використання та важливість мінімізації нашого впливу на навколишнє середовище.

Ще одним важливим трендом буде повернення до використання природних пігментів та матеріалів у мистецтві. Подібно до того, як вініл «повернувся» у культурні практики, використання натуральних барвників і матеріалів переживає відродження у образотворчому мистецтві. Кожен мазок пензля стає глибоким зв’язком із Землею, нагадуючи нам про наш взаємозв’язок із природою. Через висловлені художні форми, екологічне мистецтво не тільки привертає увагу до екологічних проблем, але й стимулює переосмислення наших відносин з природою. В контексті таких практик популярні символи, такі як “обережно, крихке” чи “тільки ручне прання”, виглядають, наче були позичені з етикеток одягу, але у найближчому майбутньому ці символи вийдуть за рамки технічних знаків і замінять цілі слова, трансформуючи наший спосіб спілкування.

Перехід до використання візуальних символів надає ширшу тенденцію в комунікації та мові, бо символи можуть передавати емоції, концепції та ідеї шляхом лаконічного і загальнозрозумілого способу. Використання символів долає мовні бар’єри, роблячи їх потужним інструментом глобальної комунікації. Наприклад, емодзі стали власною мовою, і люди різних культур та мов використовують їх для вираження емоцій та надання глибшого сенсу своїм повідомленням. Вони стали невідʼємною частиною онлайн-спілкування, взаємодії в соціальних мережах і навіть професійної комунікації. Більше того, популярні символи можуть передавати складні значення за допомогою лише одного зображення. Можуть викликати ностальгію, попереджати або надавати інструкції без необхідності довгих пояснень.У цьому році і в подальшому ми можемо очікувати ще ширше використання символів у різних формах комунікації. Чи в рекламі, чи в користувацьких інтерфейсах, чи в щоденних розмовах, символи пропонують лаконічний і візуально ефективний спосіб передачі інформації та викликають емоції. 

Цифрове мистецтво переживає золоту епоху, викликаючи у нас дискусії, емоції, захоплення та справжні бунти. Те, що могло здатися найменш емоційним, раптово стало тим, що перевернуло життя та погляди кожної людини. Митці все частіше долають межі між різними дисциплінами, творячи роботи, які поєднують мистецтво, науку, техніку та інші сфери. Такі твори можуть включати елементи живопису, скульптури, аудіовізуальних ефектів та інтерактивних технологій, створюючи нові та унікальні форми мистецтва. З розвитком технологій та віртуальної реальності цифрові арт-об’єкти стають дедалі популярнішими; художники експериментують зі створенням віртуальних інсталяцій, інтерактивних творів мистецтва та цифрових скульптур. Це дозволяє їм розширювати межі традиційного мистецтва та створювати унікальний візуальний і віртуальний досвід для глядачів. Доповнена реальність набула значної популярності в останні роки, дозволяючи художникам створювати захоплюючі та інтерактивні переживання у глядачів. Митці використовують технологію доповненої реальності для вдосконалення традиційних форм мистецтва, створюючи інтерактивний досвід.

Використання сучасних мобільних пристроїв чи спеціалізованих гарнітур дозволяє художникам імплементувати цифрові елементи у реальний світ, що розмиває межі між буденністю та уявою. Ця можливість відкриває нові перспективи для створення розповідей, візуальних експериментів та привертання уваги аудиторії. У 2024 році очікується великий розквіт у жанрі мистецьких інсталяцій, виставок та перформансів, які використовують доповнену реальність. Глядачі отримають можливість взаємодіяти з творами мистецтва, стаючи активними учасниками, впливаючи на художній наратив. В новому році митці все більше використовуватимуть потужність алгоритмів штучного інтелекту для створення унікальних обʼєктів. ШІ може аналізувати великі обсяги даних, виявляти закономірності та генерувати оригінальні композиції, картини чи скульптури. Фактично ШІ використовується не лише якінструмент, але як співтворець, розширюючи горизонти творчості і передбачається значний розвиток творчості, яку породжує штучний інтелект. Здатність ШІ до навчання та адаптації відкриває нові можливості для експериментів, дозволяючи досліджувати нетрадиційні стилі та техніки. А інтеграція цих технологій може перебудувати правила того, як аудиторія сприймає та взаємодіє з творами мистецтва. Глядачі матимуть можливість стати активними учасниками творчого процесу, вони зможуть досліджувати віртуальні художні галереї, взаємодіяти з анімованими скульптурами та спостерігати за динамічними картинами, що змінюються з часом. Цей перехід від пасивного спостереження до активного залучення сприяє глибшому зв’язку між твором мистецтва та глядачем.

У 2024 році можна уявити доповнену реальність, що базується на штучному інтелекті і адаптується в режимі реального часу в залежності від взаємодії з глядачем, сигналів навколишнього середовища або навіть емоційних реакцій. Цей синтез відкриває широкі можливості для інтерактивного сторітелінгу, персоналізованих мистецьких вражень та мультисенсорних інсталяцій. Надзвичайно важливо враховувати етичні аспекти, які супроводжують інтеграцію цих технологій у світ мистецтва. Творці та художники повинні вирішувати питання конфіденційності, згоди, безпеки даних та можливих упереджень, закладених у алгоритмах штучного інтелекту. Знайти баланс між технологічними інноваціями та відповідальним використанням є критично важливим для збереження етичності, інклюзивності та поваги у мистецькому процесі. Митці, технологи та законодавці повинні спільно працювати, щоб забезпечити відповідальні та інклюзивні мистецькі практики, які визнають прозорість та повагу до прав та гідності людей.

Можна сказати, що у поточному році світ мистецтва опиниться на порозі технологічної революції. Об’єднання доповненої реальності та штучного інтелекту обіцяє трансформувати спосіб творення, сприйняття та оцінки мистецтва. Сплетіння доповненої реальності та штучного інтелекту відкриває нові горизонти, однак важливо рухатися у цьому напрямку з обов’язковим врахуванням етичних аспектів, гарантуючи, що ці досягнення сприятимуть збагаченню мистецького світу та підтримуватимуть цінності інклюзивності, прозорості та поваги. Майбутнє мистецтва, безперечно, пов’язане із доповненою реальністю, штучним інтелектом і нескінченними можливостями, які вони відкривають. Ці тенденції надають художникам нові інструменти для вираження себе, допомагають привертати увагу глядачів та розширювати межі творчості. В цьому році мистецтво і далі буде змінюватися під впливом цифрових технологій, тому важливо вивчати їх, вдосконалювати навички в їх використанні та шукати нові способи вирішення завдань вже зараз.